编辑: 大为书画网
作者: 邵大箴

  工业社会中的“桃花源”
      ——看罗翔的工笔画
   邵大箴

    工笔画以语言的工整细致为特色。惟其工整、细致，便更要注意整体与细节的关系。如果画面只注重大的整体效果，而无细节的精致与微妙，人们远看可能还有印象，近观则会感到空泛和无感染力；反之，如果所有细节部分都被描绘得精致入微，而无统一的画面大效果，则不符合远瞻的要求，也使各部分感染人的力量相互抵消了。当前我国工笔画界对这些问题已经有所认识，但在实践中仍然存在着过于注意精致描绘而忽视画面整体效果的倾向。
    我读罗翔的画，第一个印象便是他在处理画面整体效果与细部精致的关系上，有自觉的追求和相当高的处理能力。他作品的画面构图中有丰富的与主题密切相关的附属物象。这些物象的形和色是以有节制的方式加以表现的，使观众既能有所感知，又丝毫不会喧宾夺主，而是作为主体形象不可或缺的陪衬，加强了主体物象的艺术表现力。能做到这一点，说明罗翔十分重视对艺术创作原理的研究。他对色彩的运用和一般的中国画家也不同，他作品中的整体色调往往是统一的，明度、对比度和纯度都不高，有一种东方神秘主义的朦胧感。这样的色调，让人一眼看上去就有一种独特的情韵。
    对一位艺术家来说，在思维与实践上能辩证地处理这些问题，做到下笔游刃有余，一要靠功力，二要靠修养。功力是硬功夫，没有十年八年磨炼打下扎实的基础，不会成气候；修养是软功夫，对艺术家来说是一辈子的事，靠读书和体验生活获得。罗翔本科和研究生都在中央美术学院学习，深受中央美术学院的“三位一体”教学体系影响，重视基本功的训练和理论知识的学习积累，同时也勇于创新和开拓新的领域。
    工笔画虽语言工整细致，但其基本精神仍属于传统意象体系，虚实、形神之间的关系仍然是工笔画创作需要不断关注和研究的课题。罗翔遵循传统工笔画的基本原理，不削弱工笔画的特色，同时适当吸收写意水墨的因素，赋予画面更强的写意性，追求作品的意象性和神韵。在这一点上，他运用的方法是得体的、有分寸的。这表明，他是一位善于思考和有探索精神的艺术家。我之所以强调这一点，因为在当前包括工笔画在内的中国画创作中，有人在“何为创新”这一点的认识上有所误解，以为背离传统、发挥个性就是创新之道。这种认识相当肤浅。深入学习、研究传统与创新不但没有矛盾，而且是刺激和促进创新的重要动力。因为传统艺术积累下的经验非常丰富，后来的艺术家如果认真领会到了，可以激活自己的悟性和创新能力。罗翔的画从传统走来，又根据自己的学习心得和体会，以及对客观自然物象的观察和研究，自由地抒发感情和表达自我心境。他的创新不是刻意求奇，而是以平常的心态追求美和力的表现。
    近年来，罗翔进入工笔动物画象征性表达的探索之中，这一阶段是罗翔艺术创作生涯的转折点。他在此阶段的作品中，迸发出的想象力和创造力令人称奇。对罗翔当下作品的解读是一个有趣的过程，他在画面中一切的布置和安排，似乎都在考验观者的感知能力。无数的线索扑面而来，多义性的解读必然使得每一个观者都会有不一样的心理感受。他以动物和地铁车厢为主要题材，绘制了一系列作品，引起了社会的广泛关注。的确，“地铁”系列作品让人眼前一亮——拟人化的犀牛、长颈鹿、大象等在地铁中出没，画面新奇，令人震撼。在罗翔的“地铁”系列作品中，生命呈现出一种安然祥和的状态，这是一种理想状态—— 一个工业社会中的“桃花源”。这既是罗翔的梦境，也是我们所有当代都市人的梦境吧。

罗翔 <<南锣鼓巷>>

罗翔 <<晨曦迪士尼>>

    罗翔的作品平中求奇，自由舒畅，此乃创新之正道。目前，他的绘画创作已经有了自己的个性面貌，但他懂得：艺无止境，只有不断地进取和探索，艺术方能逐渐走向理想境地。因此，他仍在奋力前行。我相信，假以时日，他必有更新的成果！

    罗翔，1981年生于广西靖西，毕业于中央美术学院。现为中国国家博物馆二级美术师、中国工笔画学会副会长、民革中央画院副秘书长、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。

来源: 中国书画报